“不，不止与此.”

教众们已经入迷，教宗更是深深为之惊叹。

“其中蕴含的奥秘还不止是‘烁光祷文’、‘守夜人之秘’这种隐知层次.”

“就连‘灯影之门’、‘启明之门’、‘旋火之门’的灵知，它都有隐隐描绘和教导的迹象！”

“这会不会隐喻了‘不坠之火’的另一位格？会不会和三位一体的秘密教义有关联？”

某种关于“无终赋格”的奥秘——在之前只有范宁悟知的奥秘——此刻已经悄然植入了这些信众的隐知体系中，只是因为初次显扬，他们还没有能明确地感受到！

当然，也不仅是信众，几乎全世界的听众都竖起了耳朵，不肯放过任何声部与声部之间运动的细节！

这种中古时期的复调音乐风格，无论它还能不能为现代音乐家所着迷，至少一个逃不过的事实是——一切作曲技法都离不开“对位”的基本功，而它的复调写作精妙之程度，简直就是“赋格曲”的标准教科书，完全意义上的写作范本！

第4条对位法结束后，听众们意犹未尽地继续在那等待，范宁却暂时收回了演奏的状态，起身在镜头前规规矩矩地行了一礼。

于是一波带着崇敬的掌声呼啸而过。

“嗯？看来这一站，《赋格的艺术》是暂时到此为止了？”

“第4条，暂时只演到第4条。”

此刻正在两块不同大陆观演的枢机主教——一个米尔，一个黎塞留——均觉得自己有些被“吊了胃口”。

这四条赋格曲写得实在是过于精妙绝奇。

本身，赋格就是具备一个声部一个声部逐渐出现的奇特听感，复调技法又逐渐加多，竟然让人领悟到了一种从无到有的“创世之力”！！

加之这“神之主题”本身实在太过伟大，原形也好，倒影也好，都让人想要一遍又一遍的聆听。

他们实在是想知道后续的发展！

听众们预先从特纳艺术院线就知悉过安排——拉瓦锡神父的这次公开演奏至少有五六站，每一站《赋格的艺术》与《二十圣婴默想》是交替呈现几条，直至最后才会演奏完毕。

这“连载”的做法确实有些让人魂不守舍、食不知味啊。

不过后一部作品也让人同样有充足的、为之期待的理由不是么？

“难道也是展示高超对位技巧的复调音乐？”有位现代艺术家如此猜想道。

“好像不一定。”旁边的人眼睛眯起，“你看他的脚部！起始就把踏板踩了下去，而且踩得还比较深！”

只见范宁重新坐回钢琴。

“拉瓦锡”的目光在虔诚抬头望天，双手却在琴键上空迟迟未落。

似乎这第二部作品的起始触键，需要寻找到某种特别的灵性状态！